Num 14
09/09

 Noticias / News

La Schola Cantorum de Venezuela entre ovaciones y aplausos en el Festival Mostly Mozart 2009

 La Schola Cantorum de Venezuela repitió en 2009 la hazaña de presentarse en el Lincoln Center de Nueva York luego de su deslumbrante participación en el Festival Mostly Mozart 2007 cuando estrenaron La Pasión según San Marcos de Osvaldo Golijov. Este año regresaron a la Gran Manzana para el estreno de la ópera A Flowering Tree del estadounidense John Adams y un concierto a capella, presentaciones que tuvieron un resonante éxito en el marco de este evento anual celebrado en el Lincoln Center for the Performing Arts.

 La agrupación coral venezolana hizo acto de presencia en el Rose Theater del célebre Lincoln Center en los días 13, 14 y 16 de agosto para formar parte del elenco de estreno neoyorquino de la ópera en dos actos de John Adams, A Flowering Tree, uno de los actos que llenó las mayores expectativas en este festival. Esta pieza fue dirigida por el mismo compositor, mientras que la dirección artística estuvo a cargo de Peter Sellars.

 Un escenario exótico pero minimalista, cuyo protagonista es un árbol de ramas sinuosas, diseñado por George Tsypin, sirvió como telón de fondo de una mágica historia de amor y que contó con la impecable interpretación de los solistas Jessica Rivera (soprano) en el papel de Khumuda, Russell Thomas (tenor) como el Príncipe y Sandford Sylvan (barítono) como el Narrador, acompañados de los bailarines javaneses Rusini Sidi, Eko Supriyanto y Astri Kusuma Wardani.

 El hermoso y colorido vestuario inspirado en el traje típico indio y que reflejó perfectamente la exuberancia de la obra fue diseñado por Gabriel Berry.

 Adams dirigió con gran destreza a la Schola Cantorum y a la Orquesta de St. Luke’s, la cual se encargó del acompañamiento musical ofreciendo una sutil presentación con una gran riqueza de tonos y colores.

 Tanto el público como la crítica especializada no han cesado de expresar elogios a los que componen el elenco de está ópera en dos actos del que se destaca nuestra Schola Cantorum de Venezuela:

 “La Schola Cantorum de Venezuela, un impresionante coro de jóvenes cantantes provenientes de un país con un envidiable programa nacional de enseñanza musical, canta extensos pasajes en español. Y hay algo en la mezcla internacional de lenguajes de Adams que parece encajar perfectamente con elementos de la tradición india, la danza suramericana, el modernismo de las Costa Oeste, coros al estilo scat y hasta algunos retazos que evocan a Mozart”.

Anthony Tommasini - New York Times

“La exigente parte coral fue interpretada con una tremenda facilidad por la Schola Cantorum de Venezuela (Adams compone los versos corales en español y el resto en inglés, un arreglo extrañamente satisfactorio)”.

Tim Smith, Baltimore Sun

“Actuando como personajes secundarios y una multitud de espectadores, la exuberante Schola Cantorum de Venezuela brinda algunas veces una polifonía vibrante e intrigante y en otras estribillos que parecían un encuentro entre Carmina Burana y West Side Story.”

Ronni Reich del StarLedger.com

“La magnífica Schola Cantorum de Venezuela, exhorta y comenta en un español apremiante y cristalino, proporcionando la calidad de un ritual multicultural a esta ópera que en manos menos diestras artísticamente hablando, tales elementos hubiesen producido un exótico pandemónium”.

New York Magazine

 En su presentación individual del 15 de agosto en el Alice Tully Hall del Lincoln Center, la Schola ofreció un variopinto repertorio denominado Magia y Colores de las Américas que estuvo compuesto de obras corales contemporáneas venezolanas, estadounidenses, canadienses y cubanas. El crítico Allan Kozinn reseñó para el New York Times que la Schola Cantorum se ha convertido en el coro residente del Lincoln Center, pues los compositores gustan mucho de su sonido robusto y a la vez flexible. La Schola ofreció un programa contemporáneo, donde las complejidades rítmicas y los diferentes timbres fueron cantados con precisión y energía’

 La directora principal, la maestra María Guinand, compartió la batuta con el maestro Alberto Grau, Ana María Raga, directora asociada, y Pablo Morales, director asistente. Algunas piezas estuvieron acompañadas de piano y percusión (como en el caso de la Fiesta de San Juan de Beatriz Bilbao) o cuatro (por ejemplo, en Menciona’o de Edgar Zapata y Arestinga de Otilio Galíndez), pero las piezas fueron interpretadas a capella en su mayoría con un gran énfasis en movimientos de euritmia. Vale la pena mencionar que entre las piezas que más se destacaron fueron Cloudburst de Eric Whitacre, Salve al Celeste Sol Sonoro de Alberto Grau, Magic Songs de Murray Schaffer.

 Con el estreno de A Flowering Tree y su presentación individual del 15, la Schola demostró una vez más por qué es la agrupación preferida por los compositores contemporáneos más destacados del momento (Osvaldo Golijov, John Adams) y es admirada tanto por el público como por los especialistas en la materia, y se refleja en el entusiasmo de la audiencia, el cual fue unánime en la ovación de pie que dieron a la agrupación durante estas presentaciones.


 

Schola Cantorum de Venezuela Acclaimed at Mostly Mozart Festival 2009

 The Schola Cantorum de Venezuela, who premiered Osvaldo Golijov’s La Pasión según San Marcos at Mostly Mozart Festival 2007, repeated the feat 2 years later and went back to the Big Apple for the premiere of John Adams’ opera A Flowering Tree and an a cappella concert. These performances had a resounding success within the framework of this annual event celebrated at the Lincoln Center for the Performing Arts.

 The Venezuela choral ensemble was part of the cast of New York’s premier of A Flowering Tree at the Rose theater of the well-known Lincoln Center on August 13, 14 and 16 to, one of the most expected acts of the festival. The opera was conducted by the composer himself, whereas Peter Sellars was the artistic director.

 An exotic but minimalistic stage, whose star is a tree with curly branches designed by George Tsypin, formed a backdrop for a magical love story that relied on the superb performance of soloists Jessica Rivera (soprano) as Khumuda, Russell Thomas (tenor) as the Prince and Sandford Sylvan (barítono) as the Storyteller. They were accompanied by the Javanese dancers Rusini Sidi, Eko Supriyanto and Astri Kusuma Wardani.

 The gorgeous and colorful costumes, designed by Gabriel Berry who was inspired by the typical Indian costume, reflected the exhuberance of the opera.

 Adams conducted very skillfully the Schola Cantorum and the St. Luke’s Orquestra, which was in charge of the musical accompaniment, bringing a subtle performance and rich in colors.

 The audience and critics haven’t stopped praising the cast and the Schola Cantorum was one of the highlights:

“The Schola Cantorum de Venezuela, an impressive choir of mostly young singers from a country with an enviable national program of music education, sings extended passages in Spanish. And there is something about Mr. Adams’s mix of international idioms here that seems exactly right, with elements of Indian lore, South American dance, West Coast modernism, scat-singing choruses and even strands evocative of Mozart.”
Anthony Tommasini - New York Times

“The demanding choral writing was delivered with terrific flair by the Schola Cantorum de Venezuela (Adams set the choral lines in Spanish, the rest in English – an oddly satisfying arrangement).”
Tim Smith, Baltimore Sun

“Acting as both supporting characters and a crowd of onlookers, the flamboyant Schola Cantorum de Venezuela at times contributed vibrant, intriguing polyphony, at other times refrains that seemed to be a meeting of Carmina Burana and West Side Story.”
Ronni Reich del StarLedger.com

“The superb Schola Cantorum de Venezuela, exhorts and comments in urgent, crystalline Spanish, giving the opera the quality of a multicultural ritual. In less artful hands, these elements might have produced a flea-market jumble of exotica.”
New York Magazine

 At their individual concert on August 15 at Alice Tully Hall, the Schola offered a varied repertoire entitled Magic and Colors of the Americas composed of Venezuelan and North American contemporary choral works. According to Allan Kozinn of the New York Times, the Schola Cantorum “has become Lincoln Center’s resident exotic choir, mainly because composers seem so strongly drawn to the group’s robust, flexible sound.”

 The lead conductor, maestro María Guinand shared conducting duties with maestro Alberto Grau, Ana María Raga (Associate Conductor) and Pablo Morales (Assistant Conductor). Some pieces were accompanied by piano y percussion (as in Beatriz Bilbao’s Fiesta de San Juan) and “cuatro”, a four-stringed instrument, (as in Edgar Zapata’s Menciona’o and Otilio Galíndez’s Arestinga). However, most pieces were sung a cappella with emphasys on eurhythmic movements. Eric Whitacre’s Cloudburst, Alberto Grau’s Salve al Celeste Sol Sonoro and Murray Schaffer’s Magic Songs were the highlights of the evening.

 With these concerts, the Schola Cantorum proved once again the reason why the choral ensemble is preferred by renowned contemporary composers (Osvaldo Golijov, John Adams) and is admired by the audience and critics. The enthusiasm of the audience is reflected by the unanimous standing ovation to the Schola Cantorum during those performances.

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 Impresiones sobre la Schola Cantorum en el Festival Mostly Mozart 2009

 He aquí algunos comentarios de las personalidades que asistieron a los conciertos y de los organizadores del Mostly Mozart:

“‘La Schola Cantorum de Venezuela’ mostró en cada una de sus apariciones en el escenario la esencia de lo que es ser un gran equipo artístico y humano, con profunda responsabilidad, compromiso, entusiasmo y sobretodo un claro sentido del trabajo colectivo que simultáneamente abre espacios para el respeto y la participación de cada uno de los individuos que lo integran. Es una escuela de verdadera democracia.
Trabajar con la Schola Cantorum ha sido para mi una de las más grandes alegrías en mi vida y espero que tengamos muchas más oportunidades en el futuro”

Peter Sellars

Director


“Para el Lincoln Center tener nuevamente en el Festival Mostly Mozart a la Schola Cantorum de Venezuela es un gran honor. Somos nosotros quienes nos sentimos privilegiados de ser sus anfitriones. Nunca habíamos tenido un coro tan versátil, musical y de tanta excelencia en nuestro Festival. Queremos seguir haciendo proyectos juntos”
Jane Moss
Vicepresidenta de Programacion Arstistica Lincoln Center for the Performing Arts
Directora Artística Festival Mostly Mozart

“El sentido rítmico, la fluidez y musicalidad de la Schola me cautivaron”
Louis Langrée
Director Musical del Mostly Mozart Festival

“Mi ópera ‘A Flowering Tree’ después de su estreno en Viena por ustedes y de la grabación en Londres con la London Philharmonic para Nonesuch, ha tenido varias presentaciones más con excelentes agrupaciones corales en Berlín, San Francisco, Chicago, Sydney y Los Ángeles y pensé que sería difícil superar estas interpretaciones. Y de nuevo al escuchar a La Schola me di cuenta que ustedes son la agrupación que mejor ha comprendido la esencia de mi obra y por ello les pertenece.”

John Adams
Compositor y Director

“La Schola es un ejemplo para nosotros, no sólo por su excelencia artística y su trabajo musical, sino porque es un grupo coral donde hay espacio para el desarrollo individual de cada uno de sus miembros dentro del trabajo en equipo. Existe la valoración a la diversidad concebida como un aporte único al resultado del trabajo grupal. Es un modelo nuevo, diferente y con excelentes resultados”
Ara Guzekimian
Decano de la Juilliard School del Lincoln Center for the Performing Arts

 
  Thoughts on the Schola Cantorum at Mostly Mozart Festival 2009

 Here’s some comments by important figures who attended the concerts and organizers of Mostly Mozart:

“The Schola Cantorum de Venezuela showed in every one of their performances the essence of what a great artistic and human team is, with a profound sense of responsibility, commitment, enthusiasm and particularly a clear sense of team work that simultaneously makes room for respect and the participation of every individual that is part of it. This is a school of true democracy.
Working with the Schola Cantorum has been one of the greatest joy in my life and I hope we will have many other opportunities in the future.”

Peter Sellars
Director

“It is a great honor for the Lincoln Center to have the Schola Cantorum de Venezuela again at Mostly Mozart Festival. It is us who feel priviledged to be your hosts. We have never had a choir so versatile, musical and with so much excellence in our Festival. We wish to keep making projects together.”
Jane Moss
Vicepresident of Artistic Programming Lincoln Center for the Performing Arts
Mostly Mozart Festival’s Artistic Director


“The sense of rhythm, the fluidity and musicality of the Schola have captivated me”
Louis Langrée
Mostly Mozart Festival’s Music Director

“My opera ‘A Flowering Tree’, after its premier by you and the recording in London with the London Philharmonic by Nonesuch, has had several other performances with outstanding ensembles in Berlin, San Francisco, Chicago, Sydney and Los Angeles and I thought that it would be difficult to outdo those performances. And when I listened again the Schola I realized you are the ensemble that has understood the best the essence of my work and for that it belongs to them.”
John Adams
Composer and Conductor

“The Schola is an example for us, not only for their artistic excellence and musical work, but because it is a choral ensemble in which there is room for the individual development of each one of their members within team work. They put a value to diversity conceived as a unique contribution to the results of team work. It is a new, different model with excellent results.”
Ara Guzekimian
Dean of the Juilliard School of the Lincoln Center for the Performing Arts
 

Caracas disfrutó del virtuoso concierto de la Schola Cantorum del 25 y 26 de julio

 La Schola Cantorum realizó el 25 y 26 de julio dos conciertos en el Centro de Acción Social por la Música (nueva sede de la FESNOJIV) y la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño respectivamente como antesala de la gira a Nueva York y en los cuales dieron una muestra del repertorio, denominado “Magia y Colores de las Américas”, que se interpretó en su concierto a capella en el Festival Mostly Mozart. El repertorio constó de piezas corales seculares y música tradicional de destacados compositores de todo el continente, con particular énfasis en la música de compositores norteamericanos y venezolanos. Se realizaron varios estrenos nacionales y norteamericanos, entre ellos obras de Grau (Venezuela), Murray Schaffer (Canadá), Eric Whitacre (USA) así como otras obras de Sojo, Ruiz, Castellanos, Bor, López Gavilán y Elliot Carter, en su año centenario.
 El público caraqueño recibió con emoción este programa, destacándose las ovaciones a piezas como Cloudburst de E. Whitacre, Salve al Celeste Sol Sonoro de A. Grau, en su estreno nacional, Magic Songs de Murray Schaffer, Evohé de José Antonio Calcaño, Dale como es Adalberto Álvarez, y Mambo “qué rico é’” de López Gavilán.


 

Caracas Delighted by Virtuosism of the Schola Cantorum on July 25 and 26

 The Schola Cantorum offered two concerts on July 25 and 26 at the Centro de Acción Social por la Música and the Sala José Félix Ribas of the Teatro Teresa Carreño respectively as a prelude to their concerts in New York City and where they showcased a sample of the repertoire entitled “Magic and Colors of the Americas”, which was performed at their individual a cappella concert at Mostly Mozart Festival. The repertoire consisted of secular choral pieces and traditional music of renowned composers of the whole American continent, focusing particularly on the music of North American and Venezuelan composers. Several pieces were premiered: Grau’s works (Venezuela), Murray Schaffer’s (Canada), Eric Whitacre’s (USA). Other works by Sojo, Ruiz, Castellanos, Bor, López Gavilán and Elliot Carter, were also included.
 The audience of Caracas received excitedly the program, praising pieces like Cloudburst by Whitacre, Grau’s Salve al Celeste Sol Sonoro in its national premier, Schaffer’s Magic Songs, José Antonio Calcaño’s Evohé, Adalberto Álvarez’s Dale como es and Mambo qué rico é” by López Gavilán.

 

 

María Guinand galardonada por la Internationale Bachakademie de Stuttgart

 Como se informó en el Boletín Schola News Nº12, la profesora María Guinand fue la seleccionada para recibir la 1era edición del Premio Helmuth Rilling otorgado por la Internationale Bachakademie de Stuttgart.
 Este galardón fue creado con ocasión del 75º cumpleaños del director coral y pedagogo alemán Helmuth Rilling, y es otorgado cada dos años a los músicos y directores más destacados del mundo.
 La profesora Guinand “goza de reconocimiento mundial por su elevada musicalidad y su compromiso social”, señaló la Academia Bach al dar a conocer el premio. Guinand recibirá el premio el 12 de septiembre en el Festival de Música de Stuttgart que se celebrará entre el 05 y 20 del mismo mes.


 

María Guinand Awarded by the Internationale Bachakademie of Stuttgart

 As it was informed in advance on the Schola News Nº12, professor María Guinand was chosen to be the first recipient of the Helmuth Rilling Award granted by the Internationale Bachakademie of Stuttgart.
 The award was created on the occasion of the 75th anniversary of renowned conductor and teacher Helmuth Rilling and is granted biannually to musicians and conductors of the world that stand out in the field of choral music.
 Professor Guinand “has the world’s recognition thanks to her high musicality and social commitment”, said the Bachakademie. Guinand will receive the award on September 12 at the Stuttgart Music Festival, to be held from September 05 to 20.


 Noticias que nos llegan/Incoming News:
 

 Información sobre el Festival America Cantat VI a realizarse en Juiz de Fora, Brasil entre el 7 y el 15 de mayo de 2010

 Deseamos informarles que ha sido ampliada la información sobre el festival, con el detalle de los talleres y los precios de las Tasas de Inscripción para las distintas categorías.

 Se detallan tres tipos de Tasas de Inscripciones: Residentes en Brasil y miembros de entidades de la Organización America Cantat y la IFCM, Grupo II: no residentes en Brasil y no miembros de las asociaciones señaladas en el Grupo I y de Última Hora.

 Según nos informan los organizadores, durante la próxima semana se incorporarán los precios orientativos para los distintos tipos de hotelería.

 Les invitamos a visitar la página del Festival y realizar una pre inscripción que lo permita planificar más oportunamente.

Cordialmente,
Área Prensa
AAMCANT

 Página Web del Festival para información e inscripción: http://www.ufjf.br/americacantat


 
Information on America Cantat VI Festival to Take Place in Juiz de Fora, Brazil, from May 07 to 15, 2010

 We would like to inform you that information about the festival has been updated, with details on the workshops and Registration fees for the different categories.
There are three types of Registration Fees: Residents of Brazil and members of institutions of America Cantat Organization and the IFCM; Group II: non-residents in Brazil and non-members of the aformentioned organizations and Last-Minute applicants.

 According to the organizers, reference prices for different kinds of accomodations will be posted next week.

 We invite you to visit the Festival’s site and do a pre-application that will allow you to make plans in a timely manner.

Regards,
Press,
AAMCANT

 Festival’s web site for information and registration: http://www.ufjf.br/americacantat

 

 

 
 Seminario de actualización de repertorio a cargo de Alina Orraca

 En el mes de octubre venidero se desarrollará el Seminario de Actualización de Repertorio destinado a Directores y Cantantes de Coros, a cargo de la Maestra Alina Orraca (La Habana, Cuba), que se concretará dentro del Programa Internacional de Estudio “Europa/Latinoamérica” de la Academia Coral Volante de la AAMCANT.

 El mismo se realizará en la Ciudad de La Plata, entre el 9 y el 12 de octubre y consistirá en el estudio de distintas obras de compositores y arregladores cubanos. La participación podrá realizarse con carácter de alumno activo u oyente. También, los cantantes de coros podrán postularse para sumarse en al Coro Piloto para el que ha sido invitado el Coro Juvenil Adrogué (director: Ricardo Barrera).

 La información completa del Seminario y la fecha de cierre de la inscripción, en septiembre venidero, junto con la planilla de inscripción, se podrá consultar en la página Web de la AAMCANT, www.aamcant.org.ar, la que les invitamos a visitar.

 
 Seminar on Repertoire Update Run by Alina Orraca

 A seminar on Repertoire Update for Choral Conductors and Singers run by maestro Alina Orraca (La Havana, Cuba) will take place next October within the framework of the Programa Internacional de Estudio “Europa/Latinoamérica” of the Academia Coral Volante of the America Cantat Association.


 It will be held in Ciudad de La Plata from October 09 to 12 and will consist of the study of different pieces by Cuban composers and arrangers. You can participate as student or listener. Likewise, choral singers can apply for the Pilot Choir to which the Adrogué Youth Choir has been invited.


 Complete information on the Seminar, the entry deadline in September and the Registration form can be viewed on www.aamcant.org.ar

 

 VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE COROS “MARIO BAEZA”
Valparaíso, Chile - 19 al 22 de agosto, 2010


Les invitamos a este interesante acontecimiento que la ASOCIACIÓN LATINOAMERICANA DE CANTO CORAL (ALACC) organiza cada dos años.

El Festival está abierto a coros de todas las categorías y provenientes de cualquier país.

El repertorio es de libre elección pero debe incluir dos temas latinoamericanos.

Los esperamos en la V Región de Chile, para que conozcan Valparaíso -uno de los principales puertos chilenos- y Viña del Mar -encantadora ciudad - situadas a orillas del Océano Pacífico.

¡Vengan a cantar, a escuchar y a compartir!

¡Compartan la música, la alegría y la amistad latinoamericana!

 

 VI “MARIO BAEZA” INTERNATIONAL CHOIR FESTIVAL
Valparaíso, Chile - August 19 al 22, 2010


We invite you to this interesting event that the Latin american Association for Choral Singing (ALACC) organizes biannually.

The Festival is open to choirs of all categories and from any country.

It is a free-choice repertoire but it should include two Latin American pieces.

We expect you to come to the V Region of Chile to get to know Valparaíso – one of the main Chilean ports – and Viña del Mar – a charming city- located along the seashore of the Pacific Ocean.

Come to sing, listen and share!

Share the music, joy and Latin American friendship!

FUNDACIÓN SCHOLA CANTORUM DE CARACAS
Edificio Biblioteca Nacional. Sótano 1, Final Avenida Panteón, San José. Caracas - VENEZUELA.
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